关于声音对于画面的影响，在相关行业人士看来是非常重要的。今天我们有幸请到姚老师来聊聊这个“哲学声音”。

姚晓阳老师是达芬奇Fairlight音频制作专家，制作了国内首部完全使用Fairlight混音的电影作品---《遥将明月寄我心》。

姚老师建议大家可以尝试先把音乐放下，想想脑海里大概知道自己需要什么样的音乐来配合画面。如果目前没有找到合适的音乐，我们就先把心里面的节奏剪出来，接下来可以再根据画面来为其创造声音。

在找到符合画面内心世界的音乐的同时，我们甚至可以利用一些动效声来增加画面的质感和视觉冲击力。光有视觉还不够，还要有听觉，两者加在一起才会让人更加能感受到试听魅力。

声音最高的境界，是不能让观众很明显地察觉到我们在视频里刻意地去加声音。特别是在电影声音当中，不论是音乐还是环境声，都不能够去抢画面的戏。

当我们在看电视时，音乐以太强烈的听觉反而会影响到看画面的感受，这就说明声音抢了画面的戏。作为专业人士，声音制作是要在潜移默化中灌输在其中，来给画面带来灵魂。

声音重要到可以影响电影的内在情感。同样的画面换个不同风格的音乐，可能就改变了这部电影所表达的含义。声音处理得好，可以升华这部戏的内涵，而如果用的不好，效果则会变得更差。

关于电影的块面构成。一般人会注意到有对白、有音乐、动效声（包括脚步声、点动效）。在姚老师这里更多得是学习混音，比如声音通过录音机记录后，导入到软件，是要去做处理的。再比如降噪，在前期同期声录制的时候，这个声音可能因为环境问题录制到噪音和杂音，但得在能够识别人声对白的基础上。

声音美化的处理，即一部电影声音的平衡方面，都要去研究。改变声音可以通过均衡器进行处理，使他达到我们所想要的符合我们所需要的声音，以及对人物刻画的声音。

假设声音是ADR，后期录制，因当时环境不允许，导致录制结果太差，最后在录音棚进行混音。混响、延时都是来为电影创造声音的。而压缩器可以控制一部电影动态范围，还可以对声音进行一定得美化。

或者当演员在教堂或者打听讲话，此时声音具有空旷感，但在后期录制不会有这种空旷感，那就要将声音做到和在现实当中一样的真实，都是我们所要学习的、掌握的知识。

很开心姚老师为中影华龙分享了自己对影视声音的理解看法。

姚晓阳老师作为中影华龙的常驻嘉宾，将多年音频制作经验分享给华龙的每一位学员，被称为华龙最幽默的音频老师。

华龙曾经作为中影的人才储备与培养中心，为广大影视爱好者设有影视后期、新媒体包装、达芬奇调色、编导、剪辑等课程。十二年来不仅作为众多大专院校的校外实习基地，并为超过八万相关专业的学生搭建了实习实训及毕业创作的平台，同时培养了超过12万影视各专业高端人才。