上海画香笔香

招生对象：一颗小小的种子开始，到春天里的细小，夏天的茁壮，秋季的果实，冬季的凋敝，都是需要我们懂得生活，也在这一颗颗果实中品尝到一滴滴收获的喜悦，在 这个集体里，盛满了我们的满心的欢喜。那么小香的故事又是从何而起呢？明媚的阳光，清晰的海岸线，热带丰沛的植物，有一个孩子在沙滩边用小小的手指在沙子间挥舞着自己的那个梦，那个梦里有他爱的画，有他的记忆，时而有 小螃蟹的参与，让他欣喜和快乐不已，他喊着“爸爸”,”爸爸，快来看我的画“，爸爸在远处赶过来，听着孩子说他的梦，微笑地给了孩子一个温馨的吻，这 个吻里包含着父爱和感动。沙画里的内容是孩子对父亲的感谢，而这么多年父亲一直陪伴着他的成长在他所有的记忆里。父亲想：原来绘画可以表达这么多他 意想不到的爱，而在这个爱里，彻底的让他被俘虏。于是父子俩度假回来，在上海寻找一个可以用绘画去表达内心的地方，然而寻找过程中，孩子的内心是挣 扎的，父亲也是惆怅的，那些地方和爸爸想的不同，和孩子的梦更加的遥远，他们不是教孩子一步步去画那些所有孩子都画着一样的东西，就是直接去干涉孩 子的画面，父亲看到孩子排斥的眼神和拒绝姿势的时候，心里咯噔了一下，所以他决定去为了孩子做一个属于他们自己的画廊。父亲希望孩子能够在绘画中表 达自己，认识世界。这才是他的期许，他相信也是孩子的愿望。于是画香笔香在2013年1月6日，也是小宝生日的时候诞生了，因为与许许多多家长对于绘画理念的类似，吸引了众多孩子的参与，创意、艺术、教育、服务、 慈善，秉承着这样的心走到了现在。慢慢的从一个虹桥校区到2013年10月18日运营的环球港校区，一直到第三家2015年5月4日运营开始的古北校区，另外小香 也有了自己当代馆的教室，是在2014年9月1日成立起来的。在2015年的1月6日里，小香也迎来了自己两周岁的生日，这两年来，小香健康的成长，举办了众 多公益性的活动，特别是在2014年4月2日在古北市民中心为自闭症孩子办了一次慈善画展。这个与当初父亲和孩子的理想完全碰撞在了一起，以及后来的母亲 节活动，父亲节活动以及亲子活动，还有2013年7月份的台湾艺术游学活动，都为小香的成长增砖添瓦。2013年的9月18日，孩子们一年的作品正式向社会面 试，在月星环球刚举办了第*届的画展，场面非常宏大，效果也很好，得到了来自四面八方家长的认可和欢迎。2014年的12月20日圣诞新年之季，小香有了自 己的美术大赛，与中华艺术宫一起，任由小香的孩子们快乐地展现自我，感悟成长。孩子们的快乐就是小香的快乐，小香陪着孩子们一起成长。小香的故事依旧未完待续……

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招生对象：课程详情针对小朋友参加学校或外部机构的比赛，可以根据比赛要求，给到一对一的专业指导。精准检测 学习基础、学习习惯、心理、学习环境、生活能力五位一体检测，细致入微，不放过任何漏洞。针对性规划 结合孩子现实情况，根据期望目标，专家团根据学测结果，定制针对性的学习规划。

招生对象：课程详情博物馆，既是一个神圣的知识圣地，同时也是人们户外娱乐的常去之所。博物馆不仅内在知识丰富，而且外在的建筑表现形式也种类繁多，千奇百怪，呈现出百花齐放的博物馆世界。 无论哪个博物馆都汇聚了从古至今，从过去到现在，从落后到进步的事物发展历程，是一个记录世界变迁和客观事实的大仓库。在这些大仓库中我们经常可以看到体型奇特的，给人强烈视觉冲击的，令人产生无限遐想的“另类”，堪称博物馆的奇葩，当然在这些宏伟的建筑世界里，也不乏气势磅礴、历史悠久之例。 巴黎卢浮宫博物馆、伦敦大英博物馆、梵蒂冈博物院……数不尽艺术奇珍，在文化殿堂之上，在悠悠岁月之中，娓娓道来曾经的尊荣与沧桑。 5月18日是世界博物馆日，全球大大小小的博物馆都要举办相关的活动，来庆祝这个博物馆的节日。 在博物馆日，就让我们与孩子在旅行的同时充分利用身边的这个智慧之友，让孩子从小在知识的海洋中浸润，让他们尽情探索、快乐长大，成为一个视野开阔的知识达人，也给您的亲子游留下*有意义的一段回忆!

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招生对象：课程详情    绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而*基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。     先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，着形体中的线与面。     基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力，而且可以说，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。

招生对象：课程详情    国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。     中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。     中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。