上戏创意学院国际项目中心

招生对象：非定向合作院校 招生专业

招生对象：    （1）院校简介     在1992年由电影和百老汇制片人Jerry Sherlock 创立，隶属于美国教育部的高等院校的纽约电影学院(New York Film Academy，以下简称NYFA) 位于好莱坞环球影城影视创作基地，是美国的电影学院，并在纽约市中心设有纽约分校区，它同时还是美国全国艺术与设计院校协会（National Association of Schools of Art and Design, NASAD）的成员院校，为中国教育部认可学校之一(中华人民共和国教育部 教育涉外监管信息网页。     NYFA以鲜明的教育教学特色闻名于美国电影界，具有完善的电影学科设置，拥有涵盖了准学士学位、学士学位、硕士学位和继续教育的多层次教育体系。学院师资力量雄厚，部分师资源自美国电影界具有丰富经验的导演、演员或制片人。在教学方面，学院特别强调学生电影表演和电影制作的实际操作能力，要求学生熟悉掌握电影制作的全过程，所有学生在校期间都会亲自完成大量电影作品。自建校之日起，NYFA就非常注重国际化的教育理念，吸引了众多世界各地的国际学生慕名而来。每年，纽约电影学院还定期在伦敦、巴黎、佛罗伦萨、罗马、东京、首尔等世界各主要城市举办各类电影教育课程。     NYFA的教育理念是"每一个对电影充满热情的人，都有接受高质量影视创作教育的机会"。基于此，NYFA的课程安排都是由世界电影专业人士和教授共同研究设置，吸取了世界尖端电影课程的理念和元素，设计出全面涵盖学科基础的密集强化课程。课程规划注重理论和实践相结合，实行小班化教学，让学生和老师有更多沟通和互动的机会。通过各种训练，把学生们培养成最优秀的电影导演、演员、摄影师等杰出影视人才，而这一切都基于严密的课堂指导、实践培训和直接经验，在各种知识技能的整合之下，从亲身实践中获取经验，从反复和错误中得到领悟，从反馈和修改中获得灵感，从疑问和解答中得到升华。     NYFA与众不同的就是对综合知识的传递与运用，在规划的课程中，学生学到的不仅是如何使用摄影机、灯光设计、剪辑影片，他们还会学到与电影制作相关相辅相成的所有知识。 这也使得纽电成为许多好莱坞电影工作者首选的电影学院。     （2）学制     <4年>     年（8个月）学习以英语培训及艺术专业综合课程为主, 在上海戏剧学院授课。完成相关考核，及雅思（IELTS）成绩 5.5或托福（TOEFL）成绩70分以上者，学生可以根据自身条件和成绩，选择三个纽约电影学院设置的专业学科志愿，我们会根据各专业学科的报名人数以及学生个人成绩作为各专业的录取条件。     学制的第二年起，学生将在美国纽约的纽约电影学院学习。四年内完成规定学分并经相关考核通过后，将由纽约电影学院授予艺术学士学位。     备注     再加一年完成硕士必修课程后，亦可取得硕士学位。     纽约电影学院硕士班皆为2年课程，参与本方案可进行本硕连读（1 3 1），同时取得本科、硕士学位。     （3）学位     纽约电影学院艺术学士学位，该学位经过中国教育部认证。     备注：传媒专业取得的是文学学士学位     （4）科系介绍     电影创作     电影创作专业结合课堂指导，实际操作和现场导演实践等内容，让学生全面掌握电影创作的技巧和艺术。学生从天起就将使用摄影机，还能实际接触和学习导演现场所面临的各种各样视觉、舞台和技术方面的挑战。     除了撰写剧本，制片，导演，还有剪辑自己的电影，学生还要协助摄影组其他成员，扮演摄影导演，助理摄影师，灯光/照明助理等剧组角色，获得大量的现场经验。最终，我们的目的是通过大量的实践经验，培养学生用电影的方式诠释艺术，用独特的方式讲述故事。     影视表演     影视表演专业不仅仅为表演入门者设置，同时也适合具有一定表演经验的学生。本专业课程主要包括现代电影表演和传统舞台表演两部分。我们的导师都是一线专业人士，在职演员，作家，导演和制片人，他们是来自各个领域的经验丰富的专家，如好莱坞，独立电影公司，电视台，百老汇，外百老汇，以及当地戏剧界人士。他们注重学生的个性发展，为他们将来在影视领域就业提供强硬的学术支持。     要学习电影表演，的方法就是实践，除了用心观察，还要去思考和感悟。从课程的周起，我们的学生就开始在摄影机前进行表演。每周学生都有机会将课堂上所学的方法与技巧运用到实践中去，同时用摄影机记录下来，回顾反思。     影视制片     影视制片专业引导学生掌握前期制片的全过程，包括勘景、拍摄许可、选角等。制片老师会与学生共同设定制片计划，并鼓励学生建立能成功完成影片的现实可行的拍摄计划。将剧本做解构，学生将学习如何合理设定拍摄日程和预算。学生们将用自己的剧本作为案例来实际实现拍摄预算和拍摄日程计划表。     本专业课程并不强求学生使用自己的原创素材制作毕业设计。学生们会经历制片所需要的各个阶段，包括：投标，策划提案，剧本审核，人员调研，经费预算，日程安排，市场推广和参展发行等。学生们需要学习如何进行成功制片的策略，同时我们也鼓励学生们建立自己的人脉网，帮助他们在电影电视业内顺利发展。全年中，学生要准备好一周6天的高强度集中训练。他们要接受紧凑的制片日程安排，还要和电影制作和表演系的学生共同合作拍片。     剧本创作     旨在指导和培养能兼顾影视创作和管理的制片人。课程讲授重点将关注画面叙事，通过对具体场景的分析来理解故事结构、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的综合处理方法。本课程除了对影视作品中的对话进行深度剖析之外，还将关注剧本写作、剧本修改。本课程中学生们需完成"把一个故事从最初的设想、拍摄方案及故事大纲整合成一个草稿，并最终将其完善成为一个摄影剧本"。     游戏设计     游戏设计专业教给学生如何设计高质量受欢迎的游戏。该课侧重基础知识教育，同时兼顾实用技术和游戏设计艺术这几个要素的平衡。就像其他视觉艺术形式，好的游戏设计的本质是故事叙述。纽约电影学院的学生要重点发展故事叙事的能力从而创造引人入胜，趣味无穷的故事场景。虽然技术很重要，但是只有故事和令人激动的游戏环境才能真正吸引到游戏玩家。     三维动画     实践型三维动画强化课程会对学生进行综合实践培训，主要使用动画行业的标准软件－Alias公司的奥斯卡获奖软件MAYA。学生有机会学习并掌握动画故事设计、动画制作所需技术和美学工具，亲身体验三维动画制片每一个步骤。毕业后，学生可以成为独立动画制作人，也可以在电影，游戏，互动媒体或广告等行业一展身手。     图片摄影     该课程为学生提供商业摄影、艺术摄影、纪实摄影的全面而扎实的教育。在充满活力和创造力的课程中不断完善自身的知识体系。课程结束之时，学生将会全面掌握在高度竞争的商业、艺术、纪实摄影脱颖而出的创意能力。而且，课程设置内容全面、具有学科交互性，使得学生所掌握的核心能力在其他相关领域依旧可以学有所用。这也为学生的职业发展提供了更多的可能性。课程学习还包括图片管理软件Lightroom, 后期编辑软件Photoshop等。     传媒     着重研究时下流行媒体和新媒体艺术， 掌握媒体对当今社会的影响所具备的基础理论知识。该课程的目的不仅为学生进入快速变化的娱乐行业做准备， 还旨在培育思想严谨的消费者，评论家和传媒制作人。     平面设计     该课程的目标是教育、培训和让学生掌握平面设计所有课程的核心技能，为学生将来进入专业和相关职业领域做准备。作为一门综合性交叉学科，平面设计融会贯通多个领域包括视觉艺术，设计，传播和文化。学生将学会用视觉语言传达信息并获取技能以创造有意义的视觉信息。该课程重点介绍三个知识领域：实践，理论和语境。从初级入门到高阶知识的积累和循序渐进为候选人将来从事相关专业领域做准备。     插画     该课程为为学生设定深度能力培养计划，提供专业内所需的所有知识技能，为插画业培养未来创作和技术型人才。我们通过精辟的视觉传达教学和出色的作品训练创建一个实践性的教学体质。学生需要学习所有的技能和插画分类方法来培养其综合能力，从编辑到运用系统插图来制作作品，并且需要学生们自行出版其作品，结合作品公映和兴趣特点来真正理解插画这个职业。     （5）首年在上海戏剧学院学院系的核心专业课程     影片分析；影片剪辑；新媒体艺术概论；肢体表演技巧；电脑图像设计基础知识；艺术心理学；基础角色创造；电视电影制作入门；编剧理论与技法；西方动画发展史等；学生每学期可以选修上海戏剧学院选修课1~2门。

招生对象：    （1）院校简介     在1992年由电影和百老汇制片人Jerry Sherlock 创立，隶属于美国教育部的高等院校的纽约电影学院(New York Film Academy，以下简称NYFA) 位于好莱坞环球影城影视创作基地，是美国的电影学院，并在纽约市中心设有纽约分校区，它同时还是美国全国艺术与设计院校协会（National Association of Schools of Art and Design, NASAD）的成员院校，为中国教育部认可学校之一(中华人民共和国教育部 教育涉外监管信息网页。     NYFA以鲜明的教育教学特色闻名于美国电影界，具有完善的电影学科设置，拥有涵盖了准学士学位、学士学位、硕士学位和继续教育的多层次教育体系。学院师资力量雄厚，部分师资源自美国电影界具有丰富经验的导演、演员或制片人。在教学方面，学院特别强调学生电影表演和电影制作的实际操作能力，要求学生熟悉掌握电影制作的全过程，所有学生在校期间都会亲自完成大量电影作品。自建校之日起，NYFA就非常注重国际化的教育理念，吸引了众多世界各地的国际学生慕名而来。每年，纽约电影学院还定期在伦敦、巴黎、佛罗伦萨、罗马、东京、首尔等世界各主要城市举办各类电影教育课程。     NYFA的教育理念是"每一个对电影充满热情的人，都有接受高质量影视创作教育的机会"。基于此，NYFA的课程安排都是由世界电影专业人士和教授共同研究设置，吸取了世界尖端电影课程的理念和元素，设计出全面涵盖学科基础的密集强化课程。课程规划注重理论和实践相结合，实行小班化教学，让学生和老师有更多沟通和互动的机会。通过各种训练，把学生们培养成最优秀的电影导演、演员、摄影师等杰出影视人才，而这一切都基于严密的课堂指导、实践培训和直接经验，在各种知识技能的整合之下，从亲身实践中获取经验，从反复和错误中得到领悟，从反馈和修改中获得灵感，从疑问和解答中得到升华。     NYFA与众不同的就是对综合知识的传递与运用，在规划的课程中，学生学到的不仅是如何使用摄影机、灯光设计、剪辑影片，他们还会学到与电影制作相关相辅相成的所有知识。 这也使得纽电成为许多好莱坞电影工作者首选的电影学院。     （2）学制     <4年>     年（8个月）学习以英语培训及艺术专业综合课程为主, 在上海戏剧学院授课。完成相关考核，及雅思（IELTS）成绩 5.5或托福（TOEFL）成绩70分以上者，学生可以根据自身条件和成绩，选择三个纽约电影学院设置的专业学科志愿，我们会根据各专业学科的报名人数以及学生个人成绩作为各专业的录取条件。     学制的第二年起，学生将在美国纽约的纽约电影学院学习。四年内完成规定学分并经相关考核通过后，将由纽约电影学院授予艺术学士学位。     备注     再加一年完成硕士必修课程后，亦可取得硕士学位。     纽约电影学院硕士班皆为2年课程，参与本方案可进行本硕连读（1 3 1），同时取得本科、硕士学位。     （3）学位     纽约电影学院艺术学士学位，该学位经过中国教育部认证。     备注：传媒专业取得的是文学学士学位     （4）科系介绍     电影创作     电影创作专业结合课堂指导，实际操作和现场导演实践等内容，让学生全面掌握电影创作的技巧和艺术。学生从天起就将使用摄影机，还能实际接触和学习导演现场所面临的各种各样视觉、舞台和技术方面的挑战。     除了撰写剧本，制片，导演，还有剪辑自己的电影，学生还要协助摄影组其他成员，扮演摄影导演，助理摄影师，灯光/照明助理等剧组角色，获得大量的现场经验。最终，我们的目的是通过大量的实践经验，培养学生用电影的方式诠释艺术，用独特的方式讲述故事。     影视表演     影视表演专业不仅仅为表演入门者设置，同时也适合具有一定表演经验的学生。本专业课程主要包括现代电影表演和传统舞台表演两部分。我们的导师都是一线专业人士，在职演员，作家，导演和制片人，他们是来自各个领域的经验丰富的专家，如好莱坞，独立电影公司，电视台，百老汇，外百老汇，以及当地戏剧界人士。他们注重学生的个性发展，为他们将来在影视领域就业提供强硬的学术支持。     要学习电影表演，的方法就是实践，除了用心观察，还要去思考和感悟。从课程的周起，我们的学生就开始在摄影机前进行表演。每周学生都有机会将课堂上所学的方法与技巧运用到实践中去，同时用摄影机记录下来，回顾反思。     影视制片     影视制片专业引导学生掌握前期制片的全过程，包括勘景、拍摄许可、选角等。制片老师会与学生共同设定制片计划，并鼓励学生建立能成功完成影片的现实可行的拍摄计划。将剧本做解构，学生将学习如何合理设定拍摄日程和预算。学生们将用自己的剧本作为案例来实际实现拍摄预算和拍摄日程计划表。     本专业课程并不强求学生使用自己的原创素材制作毕业设计。学生们会经历制片所需要的各个阶段，包括：投标，策划提案，剧本审核，人员调研，经费预算，日程安排，市场推广和参展发行等。学生们需要学习如何进行成功制片的策略，同时我们也鼓励学生们建立自己的人脉网，帮助他们在电影电视业内顺利发展。全年中，学生要准备好一周6天的高强度集中训练。他们要接受紧凑的制片日程安排，还要和电影制作和表演系的学生共同合作拍片。     剧本创作     旨在指导和培养能兼顾影视创作和管理的制片人。课程讲授重点将关注画面叙事，通过对具体场景的分析来理解故事结构、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的综合处理方法。本课程除了对影视作品中的对话进行深度剖析之外，还将关注剧本写作、剧本修改。本课程中学生们需完成"把一个故事从最初的设想、拍摄方案及故事大纲整合成一个草稿，并最终将其完善成为一个摄影剧本"。     游戏设计     游戏设计专业教给学生如何设计高质量受欢迎的游戏。该课侧重基础知识教育，同时兼顾实用技术和游戏设计艺术这几个要素的平衡。就像其他视觉艺术形式，好的游戏设计的本质是故事叙述。纽约电影学院的学生要重点发展故事叙事的能力从而创造引人入胜，趣味无穷的故事场景。虽然技术很重要，但是只有故事和令人激动的游戏环境才能真正吸引到游戏玩家。     三维动画     实践型三维动画强化课程会对学生进行综合实践培训，主要使用动画行业的标准软件－Alias公司的奥斯卡获奖软件MAYA。学生有机会学习并掌握动画故事设计、动画制作所需技术和美学工具，亲身体验三维动画制片每一个步骤。毕业后，学生可以成为独立动画制作人，也可以在电影，游戏，互动媒体或广告等行业一展身手。     图片摄影     该课程为学生提供商业摄影、艺术摄影、纪实摄影的全面而扎实的教育。在充满活力和创造力的课程中不断完善自身的知识体系。课程结束之时，学生将会全面掌握在高度竞争的商业、艺术、纪实摄影脱颖而出的创意能力。而且，课程设置内容全面、具有学科交互性，使得学生所掌握的核心能力在其他相关领域依旧可以学有所用。这也为学生的职业发展提供了更多的可能性。课程学习还包括图片管理软件Lightroom, 后期编辑软件Photoshop等。     传媒     着重研究时下流行媒体和新媒体艺术， 掌握媒体对当今社会的影响所具备的基础理论知识。该课程的目的不仅为学生进入快速变化的娱乐行业做准备， 还旨在培育思想严谨的消费者，评论家和传媒制作人。     平面设计     该课程的目标是教育、培训和让学生掌握平面设计所有课程的核心技能，为学生将来进入专业和相关职业领域做准备。作为一门综合性交叉学科，平面设计融会贯通多个领域包括视觉艺术，设计，传播和文化。学生将学会用视觉语言传达信息并获取技能以创造有意义的视觉信息。该课程重点介绍三个知识领域：实践，理论和语境。从初级入门到高阶知识的积累和循序渐进为候选人将来从事相关专业领域做准备。     插画     该课程为为学生设定深度能力培养计划，提供专业内所需的所有知识技能，为插画业培养未来创作和技术型人才。我们通过精辟的视觉传达教学和出色的作品训练创建一个实践性的教学体质。学生需要学习所有的技能和插画分类方法来培养其综合能力，从编辑到运用系统插图来制作作品，并且需要学生们自行出版其作品，结合作品公映和兴趣特点来真正理解插画这个职业。     （5）首年在上海戏剧学院学院系的核心专业课程     影片分析；影片剪辑；新媒体艺术概论；肢体表演技巧；电脑图像设计基础知识；艺术心理学；基础角色创造；电视电影制作入门；编剧理论与技法；西方动画发展史等；学生每学期可以选修上海戏剧学院选修课1~2门。

招生对象：    （1）院校简介     格拉摩根(University of Glamorgan)大学同威尔士大学纽波特（University of Wales, Newport）合并后成为威尔士的大学， 正式升格为国家级地区性的大学 - 南威尔士大学(The University of South Wales)。合并之后该大学有大约近40000名学生，是英国的大学之一，6个校区遍布卡迪夫，纽波特，伦敦等地。     南威尔士大学有超过100年的教学历史、极具时尚魅力的现代化教学设施和被大自然环抱的动感校园，吸引着来自世界各地80多个国家的优秀学子。学校为教学型大学，这样充分保证了学生在校学习的质量。由于学校在教学上注重学生能力的培养，所以该校培养的学生被各机构广泛认可，就业率高达96%。     主要校区位于卡迪夫, 是全英排名第6的令人心动的城市, 该城市拥有英国最美丽的海滩之一,附近还有3个国家公园。在这里有大量的工作机会,平静安全的生活环境, 卡迪夫也是全英消费最合理的城市,相同的生活品质下,消费只有伦敦的50%,住宿只有伦敦的30%。     （2）学制     <4年>      年（8个月）在上海戏剧学院授课学习，以英语培训及专业课程为主。完成相关考核且雅思（IELTS）成绩6（小分5.5）以上者，后三年在英国公立南威尔士大学授课学习。     四年内完成规定学分并经相关考核通过后，由英国公立南威尔士大学授予文学学士学位。英国公立南威尔士大学文学学位经过中国教育部认证。     （3）学位     英国公立南威尔士大学文学学士学位经过中国教育部认证。     （4）科系介绍      电脑动画制作     电脑动画制作是一门在国际上获奖的课程，它将帮助你获得专业技能，让你成为创新性人才。     电脑游戏设计     本课程专注于游戏的方方面面，主要研究内容有游戏角色设计、3D造型、游戏机制、游戏项目管理和关键开发技术等。     艺术实践     艺术实践专业主要面对一些有追求的艺术家，让其参与到广泛的艺术实践中，拥有批判性的思维。     时尚设计     该专业位于威尔士这座充满活力的时尚之都的中心位置，该专业聚焦于创新，以及如何让时尚教育可持续的发展。     时尚营销     如果你热爱时尚、设计和消费文化，时尚营销课程就可以让你置身于一个最活跃和富有创造性的行业之中。     图像传播     本课程提供了一系列的图像设计课程，本学科将传统与现代技术杂糅。     广告设计     广告设计课程为学生提供了大量的实习机会，该专业学生有机会前往英国知名广告机构进行实习。     电视电影布景设计     电视电影布景设计包含了非常广泛的内容，从科幻到历史剧和轻娱乐。     室内设计     该专业获得了，将帮助你成功的在设计行业获得竞争力。     时尚营销和零售设计     该专业强调研究发展、视觉设计、样式设计，并且能有效地提高你的沟通层级     表演与传媒艺术     该专业会帮助你理解电视、电影、广播和剧院的创意过程。     电影     该专业已经有将近50年的历史，只要专注在电影制作时间、工艺技能，并且教会你如何有创造性的说故事。     电影研究     该课程提供你一个绝佳的机会批判性地关照电影这个门类。     新闻     教授你寻找话题与讲故事的能力，并培养你在报章杂志、电视台及网络媒体工作的能力。     传媒生产     该专业不仅为您提供使用的技能，也帮助你了解广播、视频、摄影和新媒体的理论知识。     媒体、文化和新闻     该专业既前卫又学术，它聚焦在大众媒体、个人和社会三者的关系上。     新闻摄影     新闻摄影专业的学生拥有更强的创造力，他们可以适应这个高度竞争的行业。     音乐商务     该专业探索了艺术家的开发过程，并且学习如何在一个有创造性的环境中运用管理原则和商业技能。     音乐技术     该专业提供了大量的实践机会，让你能在实际操作中提升你的音乐技术。     （5）首年在上海戏剧学院学习的核心专业课程     影片分析；影片剪辑；新媒体艺术概论；肢体表演技巧；电脑图像设计基础知识；艺术心理学；基础角色创造；电视电影制作入门；编剧理论与技法；西方动画发展史等；学生每学期可以选修上海戏剧学院选修课1~2门。等。学生每学期可以选修上海戏剧学院选修课1~2门。

招生对象：     （1）院校简介     伦敦城市大学（City University, London，简称CU）有着160多年的建校历史，前身为北安普顿学院，建立于1894年，1966年成为大学。城市大学临近伦敦市，它在首都的商业与文化生活中，发挥着重要的作用。学校具有一百多年的教学与科研经验，享有国际声誉，吸引了来自约153个国家的11500多名学生，是全英国最优秀的现代化大学之一，同时也是伦敦的综合性大学，全英第五大的大学。校园坐落于伦敦市中心繁华的英国金融中心和著名的欧洲商业区。为中国教育部认可学校之一(中华人民共和国教育部 教育涉外监管信息网页 .cn/n1/12023.shtml)。     CU将历史悠久的传统文化与现代化的教学方法相结合，成为当今英国最具魅力的大学之一。根据英国教学质量权威机构英国高等教育质量保障局（Quality Assurance Agency）对于伦敦城市大学的综合评估，CU多个专业的课程规划均取得了优异的成绩，包含法律、艺术与设计、计算机、健康与人类科学、心理学，商科类课程更是获得满分24分极优的评价。在英国高等教育质量统计署的统计结果中，伦敦城市大学是伦敦最受国际学生欢迎的大学。     CU的教育理念一直以来以其高标准的严格要求闻名于世,每一名学生在入学之前学校都会通过专业的评估帮助学生了解自己的兴趣和适合的发展方向，使得学生能够通过学习获得的收益。学校的"三明治"课程安排为学生提供了带薪实习和了解社会的机会。除此之外，学生还可以选择就读联合学士学位课程，以拓展知识面。CU密切关注社会各个领域的发展动向和需要，及时调整授课内容，注重培养学生掌握实用技能，确保学生高就业率。为帮助学生顺利就业，学校的学生服务中心不仅为学生提供完善的就业指导，而且搭建了就业信息的资源平台，提供了学生兼职、实习的渠道。另外，学校与众多工商企业及专业机构保持紧密，从而保证学生能有更多的就业机会。城市大学的就业率在全英排名前五。     （2）学制     <4年>      年（8个月）在上海戏剧学院授课学习，以英语培训及专业课程为主。完成相关考核且雅思（IELTS）成绩6.5或托福（TOEFL)成绩100分以上者，后三年在伦敦城市大学艺术学院授课学习。     四年内完成规定学分并经相关考核通过后，由伦敦城市大学授予荣誉文学学士学位（高于普通的学士学位）。伦敦城市大学学位经过中国教育部认证。     （3）学位     伦敦城市大学荣誉文学学士学位该学位经过中国教育部认证。     （4）科系介绍      文化创意产业     文化创意产业是当今国际上引起关注的新兴领域，融合了文化艺术与科技传媒，国内高校目前只开设相关专业，英国是文化创意产业的发源地，而伦敦城市大学是英`国首个开设文化创意产业专业的大学，其先进的教学理念与的师资力量将为学生带来专业领域内最为前沿的知识与技能。上海戏剧学院携手英伦名校，在国内首次引进"文化创意产业"本科专业，引进系列专业课程。     就业方向包括：影视类、戏剧音乐类、出版或游戏类的创意公司，艺术策展机构，画廊与博物馆等艺术机构，创意媒体公司，数字媒体公司，政府管理部门或非盈利机构，创     （5）首年在上海戏剧学院学习的核心专业课程     艺术和文化政策；文化创意产业中的创业；文化创业产业；艺术与大众文化；文化生产、；平台和创意技术；艺术管理导论；艺术营销；观众拓展；消费者行为学；经济学；管理学基础；会计学基础等。学生每学期可以选修上海戏剧学院选修课1~2门。