招生对象:在欧洲国家,无论选择你哪一种乐器来演奏,钢琴是必须掌握的技能。并不是要求演奏者本身达到多么高超的琴技,而是在于培养乐感、节奏、和弦、音准、视奏……来辅助乐手的音乐成长之路。单丝不成线,独木不成林。顾名思义,在室内场所、家庭聚会时就可以当众表演的2~10人的小型音乐团队。西方音乐教育体系里,不是独自一人在房间里枯燥地练琴,不是独自一人站在舞台上平淡地表演。室内乐团、交响乐团,丰富充实着音乐学习生活。为了整体和谐,我们学会了相互聆听;为了生动多彩,我们学会了相互交流;为了心照不宣,我们学会了默契配合
招生对象:
招生对象:如同读书写字与阅读文章:字、词、句、段、篇。因之我们能够朗读、书写。每一首音乐旋律在纸上如何用乐谱的形式表达:音高、节奏、旋律、乐句、乐章、情绪……我们怎样对音乐去进行听说读写,这就是音乐素养教我们学习的东西。这对乐器演奏至关重要:音乐素养与乐器学习的同步进行,演奏水平在一年可达到不学习音乐素养的三至五年;练琴的过程中能够自己准确鉴别错误;初次接触一首从未见过的新乐谱,能够当场读谱并按照正确地旋律和节奏演奏下来。无论是掌握一门乐器或者只是单纯的培养音乐素养、鉴赏能力、表演能力都会涉及到和弦、音程以及调性:靠简简单单的音符如何表达作曲家的内心、作曲家描绘的情景,甚至作曲家描绘的动物。
招生对象:完全欧洲音乐教育体系引进,并参考大量书籍乐谱与多年教学经验总结出的演奏教材、练习曲。高效率的基本功训练方法、根据学生的个人风格选择演奏的乐曲,并配合钢琴伴奏定期登台当众表演。初学者必须经历个人、老师、钢琴伴奏、观众,这四个不同的场景中扮演四个不同的角色。你收获的掌声会证明扎实的基本功、娴熟的技法、感情的流露,以及重要的两点:兴趣、自信。演奏级专业课,在难度上有明显的增加,如果你的演奏水平已经达到了这一级别,你将会对音乐无法自拔。恭喜你,此时你的演奏水平足可以和其他乐器组成室内乐,在团队合作中找到乐趣。圆号——乐器诗人 现代的法国圆号就像英国号不是英国的一样,并不是法国的,一般就称为圆号。它是所有乐器中比较难演奏的。它有两组管,一组为F调,另一组为高音降B调,有个杠杄在两组之间切换。像所有铜管乐器一样,嘴唇的基本技巧是和吹气口的空气柱一起颤动,这是很具挑战性的,需要演奏员先在头脑中把所有音符过一遍再吹奏。结果是丰满和高尚的声音,与木管和铜管乐都相互交融。一般全套乐团中有四个圆号,每位演员只演奏圆号的庞大音乐音域中的一个特别部分。 (适合年龄:8岁以上)
招生对象:完全欧洲音乐教育体系引进,并参考大量书籍乐谱与多年教学经验总结出的演奏教材、练习曲。高效率的基本功训练方法、根据学生的个人风格选择演奏的乐曲,并配合钢琴伴奏定期登台当众表演。初学者必须经历个人、老师、钢琴伴奏、观众,这四个不同的场景中扮演四个不同的角色。你收获的掌声会证明扎实的基本功、娴熟的技法、感情的流露,以及重要的两点:兴趣、自信。演奏级专业课,在难度上有明显的增加,如果你的演奏水平已经达到了这一级别,你将会对音乐无法自拔。恭喜你,此时你的演奏水平足可以和其他乐器组成室内乐,在团队合作中找到乐趣。小号——歌喉嘹亮 小号是一般比较古板的铜管乐分部灵活的女高音。它发出清脆的,号角般的,偏偏起舞的,明显的军乐和警觉的具有穿刺力的高音,然而,它也能演奏出怀旧之情,许多爵士乐演奏员利用小号(马勒是首位在交响乐中使用它的)。带有三个活塞的降B调小号,是交响乐团中较为常见的,它是个管道弯曲的复杂乐器。就像所有铜管乐器一样,靠嘴巴来演奏,比如猛吹时产生微音(像钢琴键盘之间的音符)。演奏现代的小号还需要有个灵活有力的舌头来吹出各种音色效果。 (适合年龄:8岁以上)
招生对象:完全欧洲音乐教育体系引进,并参考大量书籍乐谱与多年教学经验总结出的演奏教材、练习曲。高效率的基本功训练方法、根据学生的个人风格选择演奏的乐曲,并配合钢琴伴奏定期登台当众表演。初学者必须经历个人、老师、钢琴伴奏、观众,这四个不同的场景中扮演四个不同的角色。你收获的掌声会证明扎实的基本功、娴熟的技法、感情的流露,以及重要的两点:兴趣、自信。演奏级专业课,在难度上有明显的增加,如果你的演奏水平已经达到了这一级别,你将会对音乐无法自拔。恭喜你,此时你的演奏水平足可以和其他乐器组成室内乐,在团队合作中找到乐趣。长号的拉管(活塞)是个卓越的发明。好像是为产生音谱中任何音调,但其实没有那么简单。长号演奏员从拉管的七个不同位置演奏,每个都可产生和谐的系列,但却难产生平稳的旋律语句。长号的长处是其他中音和低音乐器没有的力度。贝多芬了解这点。贝五就利用长号的特点,就像利用了短笛和单簧管特点样,也就是首次把这些乐器恰如其分和令人兴奋的投入在主要交响乐中使用。 (适合年龄:10岁以上)
招生对象:完全欧洲音乐教育体系引进,并参考大量书籍乐谱与多年教学经验总结出的演奏教材、练习曲。高效率的基本功训练方法、根据学生的个人风格选择演奏的乐曲,并配合钢琴伴奏定期登台当众表演。初学者必须经历个人、老师、钢琴伴奏、观众,这四个不同的场景中扮演四个不同的角色。你收获的掌声会证明扎实的基本功、娴熟的技法、感情的流露,以及重要的两点:兴趣、自信。演奏级专业课,在难度上有明显的增加,如果你的演奏水平已经达到了这一级别,你将会对音乐无法自拔。恭喜你,此时你的演奏水平足可以和其他乐器组成室内乐,在团队合作中找到乐趣。大号——温柔的巨人 大号是个温柔的巨人。它的一切都是巨大的。它是铜管乐器里的擎天之柱。演奏时需要极大的肺活量和肌肉健壮的口型来产生一种所需的压力把足够的空气从深深的吹气口吹进弯弯曲曲的管子,然后通过巨大的喇叭发出沉重的声音。这个乐器有不同的按键和形状,演奏员可以挑选适合自己的。大号有效的使交响乐团扎根大地,它常被用为低音基础。但如果在中音区弱吹的话,它也可以产生惊人的美妙旋律。 (适合年龄:12岁以上)
招生对象:完全欧洲音乐教育体系引进,并参考大量书籍乐谱与多年教学经验总结出的演奏教材、练习曲。高效率的基本功训练方法、根据学生的个人风格选择演奏的乐曲,并配合钢琴伴奏定期登台当众表演。初学者必须经历个人、老师、钢琴伴奏、观众,这四个不同的场景中扮演四个不同的角色。你收获的掌声会证明扎实的基本功、娴熟的技法、感情的流露,以及重要的两点:兴趣、自信。演奏级专业课,在难度上有明显的增加,如果你的演奏水平已经达到了这一级别,你将会对音乐无法自拔。恭喜你,此时你的演奏水平足可以和其他乐器组成室内乐,在团队合作中找到乐趣。长笛的祖先要追溯到五千年前的古埃及。但现代按键的交响乐使用的银制长笛(长笛刚问世的时候是木制的,而现代的长笛匠人为了放大它性感的音色而选择了昂贵的金制长笛)模式基本上是19世纪的发明。它的三个八度从中央C开始,可以略微扩展。所有木管乐器都靠吹气的技巧来表达音质。而长笛靠嘴巴形成一个口型,这点很重要,有人称这为“长笛演奏员的微笑”。它充满气息,柔和的中部音域有自己的性感之处,正像德彪西在牧神的午后开场曲中美妙的证实了这点。 (适合年龄:6岁以上)
武汉光谷交响乐中心 光谷交响乐中心简介 资深海归音乐家团队:以纯正的欧洲音乐教育体系为背景,以组建交响乐团为核心,致力于打造集音乐教育(西洋乐器、声乐、音乐制作、考级、艺考、留学)、舞台表演(室内乐、交响乐、音乐剧)的高品质音乐机构。光谷交响乐中心地处武汉市东湖新技术开发区(光谷)中心面积约240平方米,包含一个室内舞台,可容纳室内乐和小型交响乐团,培训教室若干,每间10平方米,一件综合大教室约20平方亩。器乐课程种类包含交响乐团所有乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低[详情]
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袁过 教师团队
光谷交响乐中心艺术总监在法国期间,担任鲁昂歌剧院客座指挥、青少年交响乐团音乐总监、鲁昂音乐学院弦乐团指挥。诺曼底格朗克威利教堂唱诗班与室内乐团首席指挥,多次组织参演意大利佛罗伦萨音乐节、法国图卢兹管风琴音乐节。主要成就21岁时便担任法国诺曼底国立鲁昂音乐学院弦乐团指挥与交响乐团助理指挥,配器、排练、演出2014年在诺曼底歌剧院举办个人专场交响音乐会,携诺曼底青年交响乐团与著名法国青年小提琴家Pierre Legrand演绎了布鲁赫《a小调小提琴协奏曲》以及门德尔松《第五交响曲“宗教改革”》2015年5月,在鲁昂-宁波友好城市25周年音乐交流活动中担任乐队指挥,在宁波各大剧院、大学以及上海音乐学院举办了法国音乐作品专场音乐会。2016年6月在诺曼底歌剧院再次举办个人专场交响音乐会,全程背谱指挥乐团演奏了舒伯特《未完成交响曲》、斯特拉文斯基《浪子的历程》歌剧选段、布里顿《旋螺丝》歌剧选段。2016年7月受邀指挥诺曼底格朗克威利教堂唱诗班与室内乐团,在法国各大城市教堂演出弥撒。多次受邀指挥鲁昂青年交响乐团、中国著名青少年交响乐团并担任音乐总监,在中国北京,上海等各大城市完成巡演。部分已完成作品歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧:柴可夫斯基《天鹅湖》、《睡美人》;莫扎特《魔笛》、《唐璜》《女人皆如此》、斯特拉文斯基的《浪子的历程》、布里顿《旋螺丝》、普罗科耶夫《罗密欧与朱丽叶》、比才《卡门》《阿莱城姑娘》、伯恩斯坦《西部故事》。交响乐:舒伯特《未完成交响曲》,贝多芬九大交响曲,门德尔松五大交响曲,勃拉姆斯四大交响曲,马勒九大交响曲。协奏曲:让.弗朗赛《低音提琴协奏曲》,卡斯泰尔沃《吉他协奏曲》,门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,布鲁赫《a小调小提琴协奏曲》,贝多芬《D大调小提琴协奏曲》,莫扎特《C大调双簧管协奏曲》《A大调单簧管协奏曲》,格里戈《a小调钢琴协奏曲》其他曲目:德彪西《牧神午后前奏曲》《小组曲》《单簧管狂想曲》,拉威尔《波莱罗舞曲》《第二钢琴协奏曲》,圣.桑《骷髅之舞》《酒神之舞》,西贝柳斯《悲伤圆舞曲》《芬兰颂》,福雷《孔雀舞曲》
邓雅之 教师团队
光谷交响乐中心教学主管旅法青年小提琴家、指挥家。现任光谷交响乐中心弦乐主管。曾担任法国鲁昂音乐学院交响乐团小提琴首席,以乐团首席的身份赴德国汉诺威、法国巴黎、诺曼底地区、中国上海、宁波演出。主要成就在法国以评委团全数高荣誉“Mention Très Bien avec Félicitation du Jury”通过小提琴专业与室内乐DEM国家音乐文凭考试,成为建校以来本专业获此殊荣的留学生第1人。受邀巴黎歌剧院小提琴独奏家Bernard Mathern,担任鲁昂图特合唱团专场音乐会弦乐四重奏首席。担任第三届Jacques Lancelot国际单簧管大赛开幕式音乐会首席小提琴。担任法国Bois-Guillaume教师管乐团电影主题音乐会乐团指挥。回国后随浩洋室内乐团在合肥大剧院、武汉琴台音乐厅演出多场室内乐音乐会受邀中国国家交响乐团担任新春慰问演出小提琴独奏。与武汉青年爱乐乐团合作,担任《梁祝》独奏。担任法国鲁昂大学“Opus 76”交响乐团首席小提琴及小提琴独奏。连续三年担任法国JOA青年管弦乐团(前大西洋管弦乐团)第1小提琴,多次参演法国桑特夏季音乐节、法国香波堡音乐节以及巴黎夏特莱剧院演出。法国滨海特鲁维尔室内乐音乐节,在Bon Secours圣母院与法国大提琴家Alexandre Vay 演奏二重奏《帕萨卡利亚》、希腊小提琴演奏家Marie Claudine Papadopoulos上演弦乐四重奏,担任首席小提琴。
克劳德.布朗戴尔 教师团队
光谷交响乐中心高级艺术指导法国著名指挥家、教育家。 法国诺曼底国立鲁昂音乐学院院长、指挥系教授。 1996年伦敦伯恩斯坦国际青年指挥大赛冠军获得者。
简.彼得斯 教师团队
光谷交响乐中心高级艺术指导澳大利亚著名小提琴演奏家、教育家。 法国诺曼底交响乐团首席。 法国诺曼底大区鲁昂音乐学院小提琴系教授。 1986年柴可夫斯基国际音乐大赛铜奖获得者。